O bien Obama ha hecho algún comentario en público que se nos escapa, o alguna asociación de ornitólogos se ha hecho con el poder en la sombra.

Primero, hace unas semanas, Steve Martin, Owen Wilson y Jack Black anunciaron que se iban a Canadá a rodar una comedia sobre unos tipos que compiten en el arte de la observación de pájaros. Una adaptación que paga Fox 2000 de un libro que llevaba un tiempo gestándose con Dustin Hoffmann de por medio. Luego, la cada vez más fiable Production Weekly anuncia que Brian Cranston (Breaking Bad) y Ben Kingsley se van a buscar un pato extinto en A Birder’s Guide To Everything, la versión larga de un corto llamado Aquarium que dirigió en su día Rob Meyer y que ahora le produce Dave Frankel (el director Marley y yo). Algo empezaba a oler raro.

Y entonces, de la nada surge Pelican Blood. Una producción británica que, de nuevo, adapta otro libro sobre observadores de pájaros. Se puede ver a Harry Treadway (una de las promesas del cine británico), a una australiana llamada Emma Booth, y a una extra de Quantum of Solace. A juzgar por el trailer, han querido hacer por la ornitología lo que la filmografía de Guy Ritchie ha hecho por la mafia (el trailer lo pueden ver arriba. Era mucho más lustroso poner eso de ilustración que una foto de una golondrina). Lo va a estrenar Icon en algún momento dado de abril, si se decide por una fecha.

Le doy una semana para que Dan Brown nos explique a qué viene tanta coicidencia.

Christopher Nolan comienza a escribir su tercera entrega de 'Batman'

Que si Angelina Jolie iba a ser Catwoman. Que si Johnny Depp iba a ser Enigma. Que si Philip Seymour Hoffman iba a ser El Pingüino… Qué verano, el de 2008. En cuanto El caballero oscuro sacudió tanto las pantallas como los récords del mundo entero, todo hijo de vecino se lanzó a especular sobre cómo sería la continuación (¿Cher haciendo de Catwoman? ¿En serio?). Y la especulación se convirtió en hecho para muchos. ¿Lo único que nos protegía de tanta tontería (tabloides británicos, os estoy mirando a vosotros)? El hecho de que el artífice de la saga, Christopher Nolan, no hubiera escrito ni media palabra de esa continuación. Si es que la llegaba a haber.

Todo eso ha cambiado hoy. Deadline recoge que Nolan se ha lanzado a definir la historia junto con David S. Goyer (el mismo que ya trazó los argumentos de Batman Begins y El caballero oscuro).

Y ya está. Es todo lo que sabemos. Ni personajes, ni reparto, ni nada. Diga lo que diga The Sun. Por añadir a la historia, diría que el destino se ha puesto a favor de esta tercera entrega: Nolan ya tiene Inception a puntito de caramelo, y Goyer ya no dirige al equipo de guionistas de FlashForward (seguramente porque dentro de nada ya no exista el equipo de guionistas de FlashFoward).

No es descabellado pensar que esta gente tiene unos dos añitos de escritura y reescritura por delante. Nosoros, dos años de especulación y “me lo han dicho fuentes fidedignas que prefieren no ser nombradas”.

Aunque, en parte, ardo en deseos de ver el titular que anuncie que Christoph Waltz hará de Mr Freeze.

El director adaptará su primera película para niños en 3-D

Ni él mismo estaba convencido. Tampoco lo estaba la prensa, cuatro meses después de que saltaran los rumores. Pero al final, el 9 de diciembre de 2011 la carrera de Martin Scorsese entrará en la sobadísima tercera dimensión (la de verdad, no la que se consigue con dos cámaras, no la conversión barata que tanto mérito le está quitando a la tendencia).

Pero eso no quiere decir que vayamos a ver a Leonardo DiCaprio perder la cabeza bajo una manta de balas de mafias italianas que cubran el patio de butacas. Scorsese se renueva poco pero cuando lo hace, lo hace. Si va a hacer un 3-D es porque va a ser su primera película para niños y su primera adaptación de un cómic. Se trata de The Invention of Hugo Cabret, de Brian Selznick.

En la adaptación del artesano John Logan (El aviador, Sweeney Todd), la cosa transcurre en el París de 1931, a la vida de un huérfano que cuida los relojes de la estación de tren, y acaba metido en un misterio junto con un aviador (Sacha Baron Cohen), George Méliès (Ben Kigsley) y los papeles que vayan a hacer Asa Butterfeld y Chloe Moretz.

El rodaje empieza a en junio. El frotamiento de manos de James Cameron habrá empezado hace unas horas.

La expectación de la película no se sostiene sobre el papel.

El productor Mark Millar acumulaba ya 7 rechazos de estudios diferentes para financiar su proyecto, pero su mayor preocupación entonces era de qué trataría la segunda (o la tercera) entrega. Ésa es la historia de Kick Ass. No es sólo su argumento lo que se apoya en una contradicción (un superhéroe sin superpoderes): es todo lo que rodea al título.

Es una película independiente, pero con tono de comercial. Va de juvenil, pero también es de las más violentas y deslenguadas que se han hecho últimamente. Es la debilidad de la prensa especializada, pero no acaba de cuajar su presencia en la red. Ya tiene el estatus de “culto”, pero sólo a través de los cómics que se han editado sobre ella. El director, Matthew Vaughn, está recibiendo encargos de los mismos estudios que rechazaron el mismo proyecto, que ni se ha estrenado.

Con lo cual, su lanzamiento norteamericano este fin de semana está rodeado de incertidumbre. Lo que Hollywood más odia. Junto a Nicolas Cage. Que, por cierto, también sale en la película.

La cosa es que Hollywood no parece saber si adora u detesta Kick Ass. Se entiende el arco dramático del director pródigo que entra en el sistema de estudios que lo rechazó en un principio, pero siempre y cuando se haya ganado el beneplácito del público en el camino. Aquí parecen conformarse con que el director se haya ganado a los fans de los cómics. Pero si éstos no contagian parte de su entusiasmo al pueblo llano, el Kick Ass 2 del que hablaba Mark Millar acaba siendo un vídeo de YouTube.

Pero no se lo digan a él. Hace poco hablaba con IGN, y se derretía hablando de esa incertera secuela y de cómo será una mezcla de Una naranja mecánica y Una historia de violencia. Toma taquillazos a imitar.

¿A alguien más le parece que se ha convertido en la encarnación hollywoodiense de su personaje?

El inglés podría dar vida a Barbanegra

El británico Ian McShane podría sumarse a Johnny Depp y Penélope Cruz en la entrega que reinvente Piratas del Caribe, titulada On Stranger Tides, si las negociaciones que ahora mismo mantiene con Disney llegan a buen puerto. El protagonista de Deadwood haría de malo de la función (porque darle otro papel sería desaprovecharlo), el pirata Barbanegra, que competirá con Jack Sparrow (Depp) para encontrar antes esa Fuente de Juventud a la que apuntaba el final de la tercera película y que los guionoistas Ted Elliot y Terry Rossio ya han confirmado que será el centro de la nueva.

A McShane, de 68 años, se le han dado bien los malos desde siempre. Aparte de su ambiguo papel en la serie Deadwood (que le valió un Emmy y un Globo de Oro), se labró un nombre como tipo duro en varias producciones británicas de serie B de los 70 como Sitting Target, Villain, o Freelance. Hace diez años, repitió ese estereotipo en Sexy Beast, de Jonathan Glazer.

Pero lo interesante de su posible participación es el cariz que está tomando esta entrega. Primero, Rob Marshall, el director que sustituye al artesano Gore Verbinski, puede triunfar o fracasar pero siempre con estilo propio. Segundo, Penélope Cruz no es que tenga mucho criterio a la hora de elegir producciones grandes, pero algo visto en el proyecto para pasar de estar nominada a otro Oscar después de ganar uno, a protagonizar la cuarta parte de una serie de Jerry Bruckheimer. Y tercero, el que Johnny Depp haya asegurado, en plena promoción de Alicia en el País de las Maravillas, que lo atractivo de Piratas del Caribe 4 es el nuevo enfoque que el nuevo equipo le está dando. Claro que puede lo diga sólo por el abultado cheque que le darán por pasarse un verano en Hawai. Pero aun de ser así, la película contará con Geoffrey Rush bordando el papel de Barbossa. Y no estarán ni Orlando Bloom ni Kiera Knightley. Tan complicado no puede ser.

Bruce Willis sabe dar titulares

Cuando se tiene a Bruce Willis sentado a dos metros, dispuesto a contestar lo que le preguntes, lo normal es que el tema de Cop Out, la nueva película de Kevin Smith que estrena el 26 de febrero y que es la excusa de la entrevista, desvaríe en La jungla de cristal más pronto que tarde. Así que cuando la MTV le preguntó si el policía que encarna en esta nueva película tiene algo que ver con el John McClane que le dio fama, la cosa degeneró así:

John McClane no existe. El único sitio donde es real es en las películas y en la imagen que el público guarda de él (…) Pero me enorgullece ser parte de un mito que sigue creciendo. Creo que vamos a hacer la quinta el año que viene.

De seguirse las preferencias de Willis, esa “quinta” estaría dirigida por Len Wiseman, director de la entrega anterior (y de las dos primeras de Underworld), lo que denota interés en los tonos modernos que estableció la cuarta entrega, pasando del humor y de la acción física que le impuso su creador original, John McTiernan. La nueva película pasaría a una “escala mundial”.

Ya puestos a prometer sueños húmedos de trasnochados, el protagonista de El sexto sentido ha afirmado que M. Night Shyamalan sigue pensando en esa secuela que, para muchos, El protegido está pidiendo a gritos.

2010 verá el regreso de 'Scream' y de Krueger

Póster del 'remake' de 'Pesadilla en Elm Street'

En los 70, encarnó el cine de terror de gore y aires caseros con Las colinas tienen ojos, o La última casa a la izquierda. Sentó cátedra para la década. En los 80, convirtió al antagonista en marca de Pesadilla en Elm Street. Y sentó cátedra para la década. En los 90, aderezó los tópicos del género con el tono auto-paródico de la era post-moderna con Scream. Y volvió a sentar cátedra para la década.

Entonces Wes Craven desapareció. Dejó el terror de lado y durante los últimos diez años, su nombre se ha conjugado en pretérito perfecto como el de tantos otros directores de su época. Pero este hombre quiere tener más vidas que Freddy Krueger. Y ahora, no sólo se ha apuntado al rodaje de Scream 4 en mayo, sino que su legado volverá la pantalla grande con el remake de Pesadilla en Elm Street (atención a esta crónica de una visita al rodaje) que están a punto de estrenar New Line y Warner Bros.

Nadie ha pedido que haga una cuarta entrega de Scream (ni siquiera los cuatro gatos que fueron a ver la tercera hace diez años). Y menos aún que se haga una duodécima iteración de las zascandillerías de Krueger. Pero Wes Craven quiere morir a los 90 años y con las botas puestas. O sea que le quedan dos décadas. De momento, con remakes y secuelas innecesarias, ya ha dejado que sea esta la que le siente cátedra a él. A ver qué pasa en la siguiente.

Summit promociona la promoción de la nueva 'Crepúsculo'

Ese telespectador tranquilo que llevamos dentro, ése para el que los decorados de las series eran vías escape atractivas por la rutinaria familiariedad con la que abrían sus puertas, murió un poco cuando las televisiones descubrieron el programa-evento. Da igual que fuera la final de Gran Hermano o la pugna por llegar a Eurovisión, la cosa era crear eventos para que el espectador tranquilo dejara lo que llevara haciendo toda su vida y viera lo que tenían que ofrecerle porque era algo excepcional e irrepetible. Es una tendencia que ha regido la televisión de los últimos diez años, pero que tiene un incoveniente: para que algo sea evento, tiene que tener su peso y su resonancia. Y para que lo tenga, hay que volcar tanto esfuerzo en marketing que al final lo que se hace era promocionar la promoción del asunto. El programa en sí es lo de menos. Y al final, era menos que es. Era más de lo mismo.

Ahora, con el retraso característico con el que el cine capta vicios televisivos (de las series de calidad a las secuelas y franquicias), los estudios han comprendido que pueden crear la película-evento. Así, quienes sigan en Twitter a Summit Entertainment, la productora de la saga Crepúsculo, habrá recibido el aviso de que si van a ver la nueva película de Robert Pattison, Remember Me (se estrena en Estados Unidos el 12 de marzo) podrán ver también el trailer de la nueva película de la saga, titulada Eclipse. No duele que la misma Summit sea quien haya puesto el dinero por Remember Me. Hay que promocionar la promoción. Qué más da que sea la tercera de una saga con fans hormonalmente volátiles. La película en sí es lo de menos.

El actor sigue con sed de 'thriller'

No hay más que ver su currículum en los últimos diez años: Spielberg, Scorsese, Christopher Nolan, Sam Mendes… Puede que Leonardo DiCaprio no tenga ansias ni de Oscar ni de protagonismo a la hora de elegir sus proyectos, pero le importa mucho quién los dirige. Por eso es cuesta no vincular su repentino interés por el thriller Prisoners (recogido por Deadline) con la reciente marcha del versátil Antoine Fuqua, quien en principio iba a empezar a rodar a principios de marzo en Connecticut. Para desesperación de Alcon Entertainment, todo trabajo en la película está parado hasta que se encuentre un nuevo director y se cierre el reparto definitivamente. Según informa Deadline, DiCaprio hará otra película antes que ésta.

Prisoners cuenta la historia de dos familias vecinas que viven la desaparición de sus hijas, mejores amigas entre ellas. El padre de una de ellas, un carpintero que teoría interpretaría DiCaprio, decide investigar por su cuenta al margen de la justicia. Producen Andrew Kosove y Broderick Johnson, que ahora optan al Oscar a la Mejor Película por The Blind Side (el título, pendiente de estreno en España, que le ha ganado una nominación a Sandra Bullock) para Alcon con vistas a una distribución de Warner Bros.

El director de 'Clerks' busca en la red la financiación que no le dan los bancos

El silogismo es simple: Los estudios se dirigen al público mayoritario. El público minoritario queda desatendido en su sed de proyectos específicos y no necesariamente caros. Internet reúne al público minoritario. ¿Por qué no iba una mayoría de minorías a pagarse el contenido que los estudios no le quieren hacer?

Es lo que pensó el populista Kevin Smith (Clerks, Chasing Amy) cuando se vio sin recursos para pagarse una película de terror estilo años 70 que tiene en mente desde hace años, llamada Red Slate. Sus productores le insistieron que antes rodara algo más rentable (una película de hockey que él ha llamado Hit Somebody y que empezará a grabarse este año) y que luego verían. Pero él ha apostado por un banco menos exigente: el bolsillo de sus fans.

En estos tiempos de redes sociales y agrupación de interesados, la cosa tenía sentido. Que cada uno pusiera lo que pudiera para ver la película que querían ver a cambio que su nombre figure en los títulos de créditos. Si los estudios no hacen más que tirar de secuelas y franquicias, ésta resulta una forma de hacerles un corte de mangas y llevar el movimiento indie al extremo. Pero el primer obstáculo lo encontró en forma de Hacienda. Hace unos días, el director le confesaba a CINSSU:

Estamos creando la web. Queremos ver si se pone en marcha y recoge donativos. Pero se ha convertido en una pesadilla de impuestos… parecía una cosa fácil hacerlo online… pero ahora resulta que hay que hacer muchas cuentas para que nos cuadre todo. Si al final funciona, estoy más que dispuesto a compensarlo. Lo que ganes en la red, que le jodan, si tú lo pones, yo lo pongo.

A las pocas horas, la propia red no encajaba bien la noticia. Que si Smith está siendo demasiado avaricioso, que si se está aprovechando de sus fans… Más que sentar las bases de un nuevo modelo de financiación independiente, lo que parecía que quería Smith era salirse con la suya a costa del público. Al final, el director ha tenido que salir en defensa de la idea en su blog, con un estilo tal que sería un desperdicio resumirlo. Traducido tal cual:

¿Y qué si (y digo SI con grandes jodidas S e I) esto de que los fans financien la película sale a adelante? Yo no saco un duro de esto. Y si estuviera, como dicen, aprovechándome de mis seguidores para sacar fondos, ¿crees que me cobraría un salario? Sólo me emocioné porque un puñado de tipos dijeron que tenían muchas ganas de ver la película, en plan, “Toma, veinte dólares, por si te ayudan”. Sin haber leído el guión. Ni querría ni cogería un céntimo de un gesto tan puro como ese. No me pierde el dinero: si lo fuera, cobraría por SModcast [el podcast que cada semana publica el director] (que tiene unas 300 mil descargas, así que por 99 céntimos, aunque sólo me pagara la mitad del público, aun serían unos estupendos 150 dóalres a la semana. A la semana).

No se trata de sacar tajada, pedazo de capullos negativos: se trata de hacer cine. ¿Qué tendrá eso de enfermizo? Los soplapollas que tanto se quejan ESCRIBEN PARA WEBS DE CINE. Sería de esperar que apoyaran una película. Y si lográramos la financiación del público y nos lanzaros a hacer la película, imagínate que sale rentable. ¿Y entonces qué? ¿Habría beneficios? ¿Se le devolvería dinero a la gente? ¿Adónde iría ese dinero? Nuestra idea es usar todo lo que ganemos en pagar otras pelis (menos rentables) que los fans quieran er. ¿Y de ahí? A formar un Estudio del Pueblo. Basta con que alguien interesado/frustrado/desesperado cuelgue su guión en nuestra web para que todos lo lean. El guión que más voto reciba se lleva el botín. Esa sería la peli que haríamos y que venderíamos, y todo lo que ganásemos con ella iría a la siguiente ronda.

Si con Red State sacáramos suficiente, la idea sería pagar dos películas de bajo presupuesto al año. Es el sueño definitivo del movimiento indie. Porque el inevitable cierre de Miramax nos ha traído la sobria epifanía de que el negocio especializado se ha muerto del todo. Hace mucho que pasaron los 90 y la primera versión del movimiento indie se ha terminado. Hasta que ese mercado vuelva a efervescer, quizá ésta es una buena idea de avivar las cenizas. Ya sé que lo que deberíamos hacer es dejar que las cosas pasen, pero no puedo evitarlo: no quiero ver cómo desaparece el mundo indie que yo conocí. Soy idealista, bonachón y tengo un sueño.

Es cierto que, en su obsesión por la apuesta segura, Hollwyood se está adentrando en los terrenos de la serialización televisiva. Y que en televisión, hace tiempo que se descubrió la oferta de contenidos a la carta. Así que si la oferta generalista ya no cuela entre los espectadores, más que dispuestos a pagar un poco más por ver los contenidos que él elige en un canal dirigido exclusivamente a él, puede que la idea de Smith no sea tan descabellada. Claro que también es cierto que la calidad de estos productos no promete, ni por medios ni por lo sectario de sus fórmulas. Pero si de lo que se trata es de ofrecer aire fresco, impulsar una nueva generación de cineastas y redimirse por Clerks 2, Smith puede seguir adelante.

Pero no estaría mal que, antes de lanzarse al ciberespacio con la calculadora y el libro de cuentas, el director se planteara qué tipo de gente conforma su target. Porque es posible que no tengan suficiente para donarle. Aunque la película no suena muy cara, y  el director tiene sus legiones de seguidores. Siempre y cuando la dudosa Cop Out no les eche para atrás. Que todo puede ser.