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Hollywood al día

“Es el sueño definitivo del movimiento indie”. Kevin Smith y los problemas de la financiación colectiva

El director de 'Clerks' busca en la red la financiación que no le dan los bancos

El director de 'Clerks' busca en la red la financiación que no le dan los bancos

El silogismo es simple: Los estudios se dirigen al público mayoritario. El público minoritario queda desatendido en su sed de proyectos específicos y no necesariamente caros. Internet reúne al público minoritario. ¿Por qué no iba una mayoría de minorías a pagarse el contenido que los estudios no le quieren hacer?

Es lo que pensó el populista Kevin Smith (Clerks, Chasing Amy) cuando se vio sin recursos para pagarse una película de terror estilo años 70 que tiene en mente desde hace años, llamada Red Slate. Sus productores le insistieron que antes rodara algo más rentable (una película de hockey que él ha llamado Hit Somebody y que empezará a grabarse este año) y que luego verían. Pero él ha apostado por un banco menos exigente: el bolsillo de sus fans.

En estos tiempos de redes sociales y agrupación de interesados, la cosa tenía sentido. Que cada uno pusiera lo que pudiera para ver la película que querían ver a cambio que su nombre figure en los títulos de créditos. Si los estudios no hacen más que tirar de secuelas y franquicias, ésta resulta una forma de hacerles un corte de mangas y llevar el movimiento indie al extremo. Pero el primer obstáculo lo encontró en forma de Hacienda. Hace unos días, el director le confesaba a CINSSU:

Estamos creando la web. Queremos ver si se pone en marcha y recoge donativos. Pero se ha convertido en una pesadilla de impuestos… parecía una cosa fácil hacerlo online… pero ahora resulta que hay que hacer muchas cuentas para que nos cuadre todo. Si al final funciona, estoy más que dispuesto a compensarlo. Lo que ganes en la red, que le jodan, si tú lo pones, yo lo pongo.

A las pocas horas, la propia red no encajaba bien la noticia. Que si Smith está siendo demasiado avaricioso, que si se está aprovechando de sus fans… Más que sentar las bases de un nuevo modelo de financiación independiente, lo que parecía que quería Smith era salirse con la suya a costa del público. Al final, el director ha tenido que salir en defensa de la idea en su blog, con un estilo tal que sería un desperdicio resumirlo. Traducido tal cual:

¿Y qué si (y digo SI con grandes jodidas SI) esto de que los fans financien la película sale a adelante? Yo no saco un duro de esto. Y si estuviera, como dicen, aprovechándome de mis seguidores para sacar fondos, ¿crees que me cobraría un salario? Sólo me emocioné porque un puñado de tipos dijeron que tenían muchas ganas de ver la película, en plan, “Toma, veinte dólares, por si te ayudan”. Sin haber leído el guión. Ni querría ni cogería un céntimo de un gesto tan puro como ese. No me pierde el dinero: si lo fuera, cobraría por SModcast [el podcast que cada semana publica el director] (que tiene unas 300 mil descargas, así que por 99 céntimos, aunque sólo me pagara la mitad del público, aun serían unos estupendos 150 dóalres a la semana. A la semana).

No se trata de sacar tajada, pedazo de capullos negativos: se trata de hacer cine. ¿Qué tendrá eso de enfermizo? Los soplapollas que tanto se quejan ESCRIBEN PARA WEBS DE CINE. Sería de esperar que apoyaran una película. Y si lográramos la financiación del público y nos lanzaros a hacer la película, imagínate que sale rentable. ¿Y entonces qué? ¿Habría beneficios? ¿Se le devolvería dinero a la gente? ¿Adónde iría ese dinero? Nuestra idea es usar todo lo que ganemos en pagar otras pelis (menos rentables) que los fans quieran er. ¿Y de ahí? A formar un Estudio del Pueblo. Basta con que alguien interesado/frustrado/desesperado cuelgue su guión en nuestra web para que todos lo lean. El guión que más voto reciba se lleva el botín. Esa sería la peli que haríamos y que venderíamos, y todo lo que ganásemos con ella iría a la siguiente ronda.

Si con Red State sacáramos suficiente, la idea sería pagar dos películas de bajo presupuesto al año. Es el sueño definitivo del movimiento indie. Porque el inevitable cierre de Miramax nos ha traído la sobria epifanía de que el negocio especializado se ha muerto del todo. Hace mucho que pasaron los 90 y la primera versión del movimiento indie se ha terminado. Hasta que ese mercado vuelva a efervescer, quizá ésta es una buena idea de avivar las cenizas. Ya sé que lo que deberíamos hacer es dejar que las cosas pasen, pero no puedo evitarlo: no quiero ver cómo desaparece el mundo indie que yo conocí. Soy idealista, bonachón y tengo un sueño.

Es cierto que, en su obsesión por la apuesta segura, Hollwyood se está adentrando en los terrenos de la serialización televisiva. Y que en televisión, hace tiempo que se descubrió la oferta de contenidos a la carta. Así que si la oferta generalista ya no cuela entre los espectadores, más que dispuestos a pagar un poco más por ver los contenidos que él elige en un canal dirigido exclusivamente a él, puede que la idea de Smith no sea tan descabellada. Claro que también es cierto que la calidad de estos productos no promete, ni por medios ni por lo sectario de sus fórmulas. Pero si de lo que se trata es de ofrecer aire fresco, impulsar una nueva generación de cineastas y redimirse por Clerks 2, Smith puede seguir adelante.

Pero no estaría mal que, antes de lanzarse al ciberespacio con la calculadora y el libro de cuentas, el director se planteara qué tipo de gente conforma su target. Porque es posible que no tengan suficiente para donarle. Aunque la película no suena muy cara, y  el director tiene sus legiones de seguidores. Siempre y cuando la dudosa Cop Out no les eche para atrás. Que todo puede ser.

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78 años creando el 25º fotograma

John Williams cumple 78 años

John Williams cumple 78 años

Si Harry Potter, Superman, Indiana Jones, Luke Skywalker y E.T. El Extraterrestre tienen algo que ver con un T-Rex, el Holocausto, un Gran Tiburón Blanco o los años 60 es porque basta con tararear una melodía para evocarlos. Y todas ellas vienen de la misma pluma: la del neoyorquino John Williams, que hoy cumple 78 años. Poco se puede decir de él que sorprenda a los que conozcan sus música: tiene 5 Oscars pero es el hombre con más nominaciones de la historia (al igual que a Meryl Streep, a Williams le reconocen cada trabajo con una nominación porque suele ser la mejor de todo el año… pero si le premiaran por ser la mejor, dejaría a todos los demás fuera de juego), fue el director de la Boston Pops durante años y ha compuesto la banda sonora de todas las películas de Steven Spielberg. Quien, por fortuna, le recomendó a George Lucas cuando éste buscaba quien le compusiera para La Guerra de las Galaxias. Su estilo abrió las puertas para la música de cine sinfónica de Jerry Goldsmith, James Horner y otros tantos grandes que tan denostada estaba en los setenta (y que tan denostada vuelve a estar ahora, salvo en los trabajos de Michael Giacchino).

Aunque lleva años retirado de la música del cine (que no de la composición), Williams aún se sienta frente a la moviola, pentagrama y lápiz en mano, cada vez que Spielberg hace una película: ha terminado de escribir la música de Tintin, lo que supone su primer proyecto completamente animado. Pero es posible que, a pesar de la edad, vuelva a hacer lo que ha hecho hasta ahora: convertir imágenes capturadas en 24 fotogramas por segundo y dándoles la forma que se ha grabado en nuestra retina. John Williams es el 25º fotograma.

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Mitología nórdica, hombres de hierro y más Hulk: Marvel reinventa las adaptaciones de cómic

El estudio lleva la serialización al extremo con 'Los Vengadores'

El estudio lleva la serialización al extremo con 'Los Vengadores'

No todo el mundo se quedó a ver la escena oculta tras los créditos finales de Iron Man, pero era toda una declaración de intenciones: el mismísimo Iron Man, Tony Stark (Robert Downey Jr), a las puertas de una organización de superhéroes llamada S.H.I.E.L.D. (unas siglas cuyo significado ha cambiado tanto en los últimos 45 años que mejor traducir como ‘escudo’ a secas). Meses después, era el propio Stark quien promocionaba S.H.I.E.L.D. al final de El increíble Hulk.

¿Ganas de confundir al espectador neófito? Puede. Pero todo responde a un plan maestro de los estudios Marvel: seguir la narrativa transversal (mezclando franquicias) que le dio fama en los cómics. Así, en cada nueva entrega de cada personaje (Iron Man, Hulk, el Thor que está preparando Kenneth Branagh, el Capitán América de Joe Johnston) se irá acercando a S.H.I.E.L.D. para que todo estén a punto el 4 de mayo de 2012, en el estreno de Los vengadores: la conversión de todas estas franquicias en un acto de amor por el cómic trasladado a la gran pantalla.

El presidente de los estudios Marvel, Kevin Feige, ha hablado con la revista británica SFX de los detalles de tan ambicioso plan, que podría incluir una secuela de la maltrecha El increíble Hulk en el futuro lejano:

Me preocupa que, cuando lanzamos una franquicia, sea quien sea el personaje persona, ésta no se quede coja… Así que para cuando lleguen Los vengadores en 2012, no será sólo una película de un equipo de superhéroes. Son tres personas -cuatro, si contamos a Hulk y cinco si contamos a Nick Fury [el artífice de S.H.I.E.L.D. que en los cameos ha interpretado Samuel L. Jackson]-, a las que ya hemos visto en otras películas, que se unen por primera vez.

Ante la pregunta, que a alguien le preocupará, de si el mitológico Thor tiene cabida en el universo tecnológico de Iron Man, Feige dedica una respuesta a los más ilustrados:

Vamos a hacer el Thor de Jack Kirby, Stan Lee, Walt Simonson y J. Michael Straczynski. No el Thor desempolvado de un libro de mitología nórdica de la biblioteca. En el universo Marvel hay una raza llamada los Asgardianos, y [según ella] todos estamos unidos sin saberlo por un Árbol de la Vida. Es ciencia real, pero por ahora la desconocemos. La película de Thor trata de explicárselo a la gente.

¿Locura sectaria o apuesta arriesgada? Por muy confuso que sea el universo Marvel, la apuesta de Feige encaja directamente con el enfoque cada vez más serializado y televisivo que tienen los estudios de Hollywood. Es posible que este paso adelante sea lo que el público necesite dentro de dos años.

De momento, Iron Man 2 se estrena en Estados Unidos el 7 de mayo; Thor, el 6 de mayo de 2011; Capitán América, el 22 de junio de 2011 y Los vengadores, el 4 de mayo de 2012.

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La blogosfera lleva a Spiderman a la Tierra Media

La última vez que vimos a Tobey Maguire en un proyecto de éxito fue hace la eternidad hollywoodiense de dos años y medio. Interpretaba el papel que más alegrías le ha reportado: el del enclenque fotógrafo Peter Parker, Spiderman para los amigos. Era la tercera película de la saga, pero la primera que se rodaba sin una secuela en mente. Desde entonces, su única actividad reseñable ha sido alejarse de las cámaras (salvo por el dudoso drama Brothers, que fracasó en su estreno el 4 de diciembre y que llegará a España el 5 de marzo). Y aún así, lleva meses sin desaparecer de los blogs de cine. Que si iba a rodar Spiderman 4 a las órdenes de Sam Raimi. Que si iba a cobrar 50 millones de dólares. Que si el rodaje iba a empezar en febrero para estrenar el 6 de mayo de 2011.  Que si el guión estaba dando problemas. Que casi mejor retrasaban el estreno. Que si el proyecto se cancelaba definitivamente. Y hoy, el actor californiano ha alcanzado con el cénit de la rumorología Hollywoodiense: que si va a interpretar a Bilbo Baggins en El Hobbit de Guillermo del Toro.

Cualquier noticia oficial sobre la anticipadísima precuela de El Señor de los Anillos de Peter Jackson quema Internet. Pero ésta cuesta creérsela. Y más si se repasan las fuentes: el mes pasado, Latino Review apuntaba que Maguire se había interesado en interpretar al protagonista, Bilbo Bolsón (encarnado por Ian Holm en la trilogía). Éste lo negó rápidamente y lo calificó de “exageración”. Hoy The Sun insistía, a través de una de sus famosas fuentes anónimas, en la participación del ex Hombre Araña en la película, dándola por segura. The Sun nunca ha sido una de las publicaciones más fiables del mundo (atención a la cita que en este caso acompaña la afirmación: “Maguire no es sólo una de las caras más reconocibles de Hollywood, sino que es uno de sus mejores actores”). Pero da igual. La mecha ya estaba encendida. Al poco, el bloguero de AMC Entertainment John Campea twiteó que, efectivamente, Maguire iba a aparecer en El Hobbit. La blogosfera cinéfila no ha necesitado más y Maguire ha vuelto a los titulares.

No es cuestión de tachar la historia de rumor infumable. Maguire no está precisamente ocupado y podría, si surgiera la ocasión, meterse en el brutal rodaje de 14 meses que se trae Del Toro entre manos. Pero la sensatez invita a esperar una semana, que es lo que, a lo sumo, tardaría en hacerse oficial el asunto. Mientras tanto, quien quiera soñar con rodajes para Maguire puede mirar los artículos de The Playlist y AZ Central que detallan los proyectos que mejor le vendrían al envejecido Seabiscuit. Hasta entonces, apaguemos el sentido arácnido.

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Taquilla: Denzel Washington se rinde ante ‘Avatar’

"Si es que es James Cameron. Qué voy a hacerle?"

El fin de un planeta tan lejano como Pandora atrae más a los espectadores que el fin de nuestro propio mundo. Book of Eli, la nueva película de Denzel Washington dirigida por los gemelos Hughes, ha recaudado poco más de 31 millones y medio dólares (casi 22 millones de euros) en su primer fin de semana, mientras que Avatar, que ya cumple un mes en cartelera, ha añadido 41 millones de dólares (28,7 millones de euros) a las arcas de los estudios Fox. En total, la superproducción de James Cameron lleva recaudados 491 millones de dólares sólo en Estados Unidos, lo que lo acerca al inflado presupuesto que de 500 millones que se le achaca; mientras que en el resto del mundo ha amasado ya 1.600 millones de dólares (unos mil cien millones de euros). Es decir, que sigue siendo la segunda película más taquillera de la historia y ni el largo fin de semana de Martin Luther King que celebra Estados Unidos hasta el martes va a producir cambio alguno en su trayectoria.

Pese la sombra de James Cameron (que ya oscureció otros promocionadísimos estrenos como Sherlock Holmes o La princesa y la rana), no se puede hablar de fracaso con Book of Eli. Al fin y al cabo es una producción clasificada “R” (el “No recomendada para menores de 18 años” de aquí) de unos directores, los Hughes, muy dados a la violencia. Es el fin de semana más taquillero de su protagonista, Denzel Washington, desde American Gangster (que recaudó 43 millones y medio de dólares en 2007), que en aquella ocasión contó con el apoyo de Russell Crowe y Ridley Scott. Y ha recaudado más que Peter Jackson, cuyo Lovely Bones sigue sin levantar sus bruces del suelo (17 millones de dólares). Alvin y las ardillas: la secuela (11 millones y medio) y Sherlock Holmes (casi diez) siguen repartiéndose a los públicos infantiles y juveniles respectivamente, mientras que Lionsgate ha recogido 9,7 millones por producir el film de Jackie Chan Spy Next Door.

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